台湾刺绣佛具用品工艺介绍

刺绣即线在绸缎刺上各种花纹。唐代李白赠裴司马诗有言：“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣。”古代称刺绣为“黹”，就是引线穿针，在织物上运针刺缀，构成纹样或文字。织绣工艺的发展，与敬献和装饰神明息息相关，其中，宗教用的织绣作品，如：八仙彩、桌帏、神明衣、神明帽、凉伞、道士服等，彰显了百姓对神明的崇敬与节庆的欢愉，其中又以神明衣、桌帏、八仙彩……等为代表性工艺。除了庙会祭祀活动之外，刺绣工艺也常用于喜庆之日的民宅布置。如：入厝、结婚、作寿…等。

织绣工艺的作品强调宗教上的寓意，内容多为吉祥图案。例如：“八仙彩”中的“八仙”，是中国传统神话中的八位神仙：锺离权、张果老、韩湘子、李铁拐、曹国舅、吕洞宾、蓝采和、何仙姑。八仙的形象，呈现出人生的各种样貌，得到大众的认同与喜爱。一幅八仙彩，几乎囊括了民众心中的祈愿：福、禄、寿、喜、财、子、健康、爱情与智慧，具备了辟邪功能和神圣意含，能兆祥瑞，又象征君子之风。悬挂一幅八仙彩，可以说万事兼备，吉祥如意。因此八仙彩能与民俗活动紧密结合，成为民众生活的日用品；即使时代潮流转变，依然能保有这向传统的风俗习惯。

 织绣工艺是中国传统民间技艺，历史悠久而辉煌。清末时期，台湾织绣风格偏向华丽，多用金银绣线，构图繁杂、配色大胆、对比强烈。大陆沿海移民的宗教传统，深深影响了宗教用织绣作品的主题，多以神话传说、戏曲内容为主。日治时期，日本政府积极推动民间纺织业，将日本量产的棉布倾销台湾，使织绣工艺朝向商品化发展，影响范围除了宗教、婚庆……等织绣用品外，服装店也开始引进日式和西洋式的花色，是台湾织绣西化的转捩点。战后的台湾，百业复兴，织绣业盛况空前，进入工艺传承的重要时期。以台南市绣庄为例，师徒传授制度是当时织绣工艺传承的主脉，它不但延续了传统闽绣技法，还开创了台南在地风格。然而，受到工业化和塑料材质研发的影响，机器绣逐渐成为市场主流。1980年代，日本引进了电脑绣花机器，取代手工刺绣，从此手工织绣作品走入艺术化的发展方向，而色彩炫目、构图热闹的商品受到市场青睐。

台湾的织绣工艺，传承自闽南一代，在技术和图案上揉杂了西方与原住民的色彩和情调，风格独树。十七世纪期间，荷兰人、西班牙人将白线刺绣与十字绣等技法传入台湾，影响了淡北、台南地区和平埔族的织绣风格。清代，大陆沿海地区居民大量迁徙来台，将粤绣、闽绣、湘绣……等工艺带进台湾。清同志年间，《淡水厅志》记载：“虽蚕桑不事，纺机无闻，而刺绣之工，一花一卉，精致如绘。”可见台湾早期虽然纺织不发达，然而，妇女却精于女红。当时台湾社会，将刺绣手艺视为妇德的体现，代表了女子的聪慧与巧思。未婚女子为了帮自己博得好名声，都会勤劳地从事女红，也有贫家妇女以此技艺养家糊口。连横在《台湾通史》一书中提及：“台湾妇女不事纺织，而喜刺绣，刺绣之巧，几迈苏杭，名媛相见，竞夸女红，衣裳裁纫，亦多自制。绿窗贫女，以此为生。”

然而，妇女的织绣作品多限于家用，宗教用的织绣作品大部分仰赖绣庄生产。《台湾省通志》中写道：“清代以前妇女惟事针黹，不出庭户，刺绣之工，匹于苏广。制品有：色裤、鞋面、被面、门帘…等类，但供自用，概不出售。以刺绣为业者，称为绣庄，亦称绣店。经营者悉为福州寄籍，称为闽人，故其制品，亦称闽绣。有神衣、神帐、佛旛、凉伞、桌帏、门楣彩、绣旗、宫灯及戏服、戏帽等，专供敬神及演戏之用。”

众善信为神明穿戴的“神明衣”，显示出神明的地位与尊严，也代表了信徒对神明的敬意。台湾的神明衣堪称为宗教织绣作品中的精品。一般绣庄都会贩售神明衣，神明衣的颜色依神明特色而有所不同。如：玉皇大帝以金黄色为主、妈祖为橙黄色、土地公为红色、玄天上帝为黑色，王爷则有红、黄、蓝、白、绿等五种主色。

神明衣的颜色有时象征了地位的高低，如：黄、橙、红三色，代表了三种由高至低的位阶。神明衣的图纹具有吉祥的寓意，其中，凤凰牡丹图纹往往出现在女性神明的衣服上，而双龙图纹则没有男女之分。值得留意的是，女性神明衣经常以披肩作为配件，呈现出女性神明特有的美感。然而，近年来消费者意识高涨，传统神明衣的颜色和图纹规则已悄然改变，许多创新的、色彩缤纷的神明衣更受市场欢迎。

“帏”有帐幕之意。宗教用的“桌帏”是一种围在神桌旁边的装饰物，大多以布或者绸缎做成。桌帏的尺寸较大，构图上通常是将吉祥图案平均分配在横幅的绣布上。图案布局可采用层层叠叠的方式，营造热闹气氛，也可采用放射状的方式，整齐中增添一点变化性。还可采用集中式的布局，将图案绣于正中央，或以细纹滚边，呈现一种上升的活力感。吉祥图案通常有植物类（如：梅、兰、竹、菊、莲花、牡丹……等），动物类（如：鹤、龙、虎、凤凰、麒麟、蝙蝠……等），人物类（如：八仙、福禄寿三星……等），符号类（如：八仙的宝物、云纹、法器……等）。